El Graffiti Esténcil
Desde el principio del siglo XXI, un movimiento del esténcil graffiti a penetrado el mundo de arte moderno.
El Graffiti Esténcil: Un Discurso sobre Todo, para Todos
La comunicación se convirtieron un mantra moderno: las calles de la ciudad gritan a través de carteleras, posters y avisos corporativos, todos disputiendose nuestra atención. Casi que invitan a una respuesta subversiva.
Tristan Manco, Stencil Graffiti
Desde el principio del siglo XXI, un movimiento del esténcil graffiti a penetrado el mundo de arte moderno. La técnica de esténcil tiene una historia que fecha al paleolítico y fue usado como propaganda por italianos fascistas durante la guerra mundial II. Pero, solamente hace poco que y en las calles de Buenos Aires, el esténcil ha adoptado esta función política y social mientras actúando como un medio de expresión estética.
El arte callejero de Buenos Aires es algo único a esta ciudad. En otras ciudades, el graffiti es una infracción grande y una consecuencia de hacerlo puede resultar en la cárcel. Lo que más llama la atención en Buenos Aires es la cantidad prolífica de graffiti esténcil por todos lados de la ciudad. Eso indica que su implementación es sin castigo severo. Esta libertad de expresión permite al graffiti esténcil afirmar su papel poderoso en el discurso público, específicamente con respeto al arte, la política y la sociedad.
Después de la crisis económica de 2001, el arte callejero se tranformó en una forma de protesta social y ahora provee a la gente de un espacio para discutir lo que está ocurriendo y cambiando en la ciudad y en todo el mundo. El arte de ciertos grupos, como BSAStencil, El Plan, y Mujeres Públicas ha abierto un foro público en el que uno puede expresar las opiniones, disentimientos, y reacciones al estado político y social de la ciudad, cambiada por la gran crisis económica y todavía afectada por su historia de la dictadura. La presencia de estas realidades y cambios ha influido y inspirado un fuerte role del esténcil. Ahora, el esténcil ha abierto la puerta a una conversación entre los artistas y el público. Las imágenes en las calles hacen que la gente piense en las situaciones corrientes e históricas que le afectan a nivel familiar, nacional e internacional. Estas imágenes, la mayoría de las cuales son reconocibles y son cargadas con gran poder: lo icónico, lo simbólico, lo cómico, lo oculto, lo irónico, y lo estético. El esténcil es una forma de arte interactivo en el cual el mensaje y diálogo son más importantes que el nombre del artista. De manera diferente que otras artistas del graffiti, los artistas callejeros de Buenos Aires están mostrando su obra por motivos que no tienen mucho que ver con reconocimiento popular. Lo que distingue el esténcil de otras formas de graffiti es el tema del anonimato. En muchos diseños, faltan las firmas que identifican el artista, que le dan la oportunidad de ser reconocido por el público. Sin el cargo de fama, lo que queda es el mensaje o simplemente el diseño placiente. Y en los casos en que hay una firma del grupo, por ejemplo con la de BSAStencil, el sello funciona como una llamada al público a prestar atención al mensaje y a veces, a ponerse en acción. A través de la cantidad y la habilidad técnica de sus diseños, este grupo ha alcanzado un nivel de reconocimiento que usa para extenderse más al público. Por ejemplo, con respeto a la llegada de George Bush a Mar del Plata el 4 y 5 de noviembre, el grupo abrió sus puertas al público para unificar sus ideas en una manifestación usando el arte gráfico como una herramienta de protesta:
Convocamos a participar en la realización de afiches bajo el lema "MALVENIDO BUSH", en repudio a la presencia del presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, George W. Bush...El llamado está dirigido a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, poetas y todo aquel profesional y/o estudiante, de cualquier nacionalidad, que desee participar con su propuesta en esta convocatoria abierta. 1
Esta llamada al público refleja una de las caras del esténcil: lo político vinculado a lo social. Este tipo de foro no se limita a cuestiones nacionales sino internacionales. Los diseños provocan conversaciones entre los porteños y todo el mundo. Un ejemplo de eso es el esténcil con la cara reconocible de George Bush con las orejas distinguidas del ratón Mickey (figura 1). Las palabras DisneyWar titulan el diseño. Acá, hay una yuxtaposición de la imagen y la palabra, ambas trabajando para reforzar un mensaje cargado con sentido artístico, político e icónico. La imagen
Disney War, figura 1
inocente del ratón Mickey está codificada en nuestras mentes pero el significado de la imagen cambia una vez que la vemos vinculada con la cara de Bush. Los bordes entre la iconografía de las orejas y las palabras (cuyo estilo de fuente es reconocido por todo el mundo como el famoso DisneyWorld) se mezclan con el rostro duro de Bush y la palabra war. Está puesta en cuestión la decisión de Bush de invadir Irak y las repercusiones de sus acciones en otros países. Con este diseño, la cara de Bush llega a ser vinculada al acto de guerra, como la imagen de Mickey Mouse, desde muchos años, ha sido sinónima con niñez e inocencia. Este contraste de imágenes sirve para reforzar la declaración política de los artistas.
Otra fachada del movimiento esténcil tiene que ver con la cultura universal, es decir, los aspectos de vida que son bien conocidos en muchos lados del mundo. Eso incluye lo que ha llegado a ser los símbolos de la historia y el presente. Este terreno de cultura contiene las figuras de música, arte, historia, literatura, deportes,
Jack Kerouc , figura 2
política y cine, todas de épocas contemporáneas y pasadas. En la misma calle en que hay una imagen cargada políticamente de un mono en un traje con la inscripción presidente abajo, se puede encontrar un diseño de las caras reconocibles de David Bowie, Jimi Hendrix, poeta Jack Kerouac o futbolista Diego Maradona
Diego Maradona, figura 3
Estas referencias a figuras influyentes representan un tipo de homenaje a ellos que tienen un gran papel en una cultura.
Además, las calles son cubiertas en arte sobre arte. A lo largo de la historia del arte, ha existido la referencia al arte pasado como el sujeto de las obras de artistas corrientes. Esta discusión dentro del mundo de arte es tan relevante como la discusión entre terrenos culturales distintos. Un ejemplo de esta reconstrucción del arte influyente del pasado es el esténcil de una obra, Marilyn, bien conocido del movimiento moderno del arte Pop (figura 4). El líder de este corriente fue Andy Warhol, cuyas propias obras fueron comentarios en el mundo poderoso de consumo, símbolos e iconografía. Serigrafía (la técnica
Marilyn , figura 4
predominante de sus obras) permite la producción de una cantidad ilimitada de las mismas obras. Usando esta técnica de grabado, Warhol puso en énfasis la idea de producción en masa de materiales y de la obsesión de las multitudes con el mundo glamoroso de Hollywood y rock y roll. Muchos artistas porteños retoman el juego entre arte, reproducción e iconografía, sacando las imágenes de Warhol de su propio lugar en un museo y poniéndolas en un ambiente público, la calle. Al usar la imagen de la actriz y símbolo sexo, Marilyn Monroe, los artistas callejeros están adoptando el concepto de Warhol y solidificándolo a través del uso de una técnica que da la oportunidad de hacer reproducciones. En eso, están convirtiendo el arte de Warhol en una imagen icónica, popular, y masa producida.
Otra forma de jugar con los elementos integrales de la cultura es la representación de la juventud y todo que la compone. Si una persona quiere explorar los fundamentos culturales de la juventud en este momento, puede referir al graffiti esténcil para las respuestas. Como dice autor Claudia Kozak, “es tan cierto que no sólo los jóvenes los hacen [los graffitis] como que mayoritariamente los graffitis son producidos por gente joven…de clase media baja y sectores populares.”2 Estos jóvenes son más expuestos a la cultura popular, que en torno, está formada por influencias nacionales e internacionales. Las figuras de música que tienen una gran influencia acá, como los Rolling Stones, David Bowie, Bob Marley, y Sid Vicious de los Sex Pistols, reciben reconocimiento en las paredes. Con eso, sus nombres nunca van a desaparecer del espacio popular. Estos músicos de géneros distintos conviven en un espacio común, formado por el terreno público de graffiti. Similarmente, los aficionados jóvenes del futbolista famoso, Diego Maradona (figura 4), crean un espacio de homenaje usando la técnica del esténcil. Este acto reesfuerza su estatus icónico. En la misma manera y motivo, se puede Sid Vicious de los Sex Pistols encontrar diseños con películas, personajes o actores como los temas. Estos ejemplos de esténciles incluyen los personajes de Star Wars, E.T., el monstruo Freddy Krueger, el protagonista de Clockwork Orange, y más. En este caso, los diseños asumen una autoridad que tienen los carteles originales de las películas: veneran la cualidad de las obras y la especie icónica de los actores en ellas. En todo, los diseños que reflejan el poder de cultura (ambos adentro de Argentina y afuera) son menos de un mensaje político o una reflexión de talento estético y más de un testimonio a las figuras que tienen influencia cultural en las vidas de la juventud.
Bibliografía
BSAStencil. www.bsastencil.tripod.com
García, Fernando. A la Caza del Graffiti Porteño Que Da la Vuelta al Mundo por
Internet, Clarín, Buenos Aires, 16 de febrero de 2003, pp. 48
Guido, Indij. Hasta la Victoria, Stencil, La Marca Editora, Buenos Aires, 2004
Kozak, Claudia. El Graffiti Condensa Rasgos Clave de la Cultura Juvenil, Clarín,
Buenos Aires, 6 de marzo de 2005, pp. 38
